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沈知薇又简单询问了几个下属各自的专长方向，布莱恩擅长硅胶翻模和假体上色，汤姆主攻微缩模型和场景搭建，安德鲁负责机械骨架和关节铰接结构，其余三人分别在造型雕塑、模具制作和特效摄影方面各有所长。

沈知薇一一记在心里，聊了约半个小时，看了看表，朝钟嘉琳道：“钟助理，通知萧何，把动漫部主要骨干请到二十层大会议室来，三点半开个会。”

＊

下午三点半，二十层大会议室的长桌两侧坐了十几号人。

沈知薇坐在主位，左手边依次是萧何和动漫部两名副主管，右手边坐着理查德和他的六个下属。

长桌对面一排，陈守仁居中，左边是周德生和方秀莲，右边是顾板山和林海清以及其他人员，钟嘉琳坐在沈知薇旁边，负责全程中英文翻译。

两拨人互相打量着，陈守仁他们头一回在会议桌上碰见外国人，不由得多打量了几眼，同时心里嘀咕沈总怎么让他们和一群老外开会，难道是有什么合作。

对面的布莱恩几个下属也在偷偷打量这群华国人，搞不懂他们跟特效有什么关系，难道他们接下来要和这群华国人搞特效，可是他们会吗？

理查德的目光扫过陈守仁面前摊着的一本旧画册，翻开的页面上画着一张孙悟空原画草稿，笔触老辣流畅，让他忍不住多看了几眼。

沈知薇等人到齐，开口道：“今天这个会，是让两边的团队互相认识，同时宣布一个新项目。”

她先用中文把理查德团队的身份和工作室的业务方向做了简要介绍，老师傅们听到“特效”“模型”几个词，表情各异，陈守仁若有所思地点了下头，其他人皱了皱眉没太听明白，不知道这和他们水墨画有什么关联。

沈知薇又向理查德团队介绍了陈守仁等人的身份和美影厂的历史，她特意提到了《大闹天宫》，说这部一九六一年的动画长片在国际上获过多项大奖，在座的陈守仁老师和周德生老师都参与过原画绘制。

钟嘉琳翻译完以后，理查德忽然坐直了身子，用英语问了句：“‘UproarinHeaven’？一九六一年的？”

沈知薇点头，理查德忍不住从座位上探过身去，指着陈守仁画册上翻开的孙悟空草稿：“原画？”

钟嘉琳翻译了他的问题，陈守仁看见年轻的外国人指着自己的画册一脸郑重，便把画册推了过去。

理查德小心接过来，翻了几页，越翻越慢，手指划过纸面上遒劲的墨线。

旁边的布莱恩凑过来看了一眼，也愣住了，画面上的孙悟空腾空翻身，肢体舒展，衣带飞扬，每一根线条都饱含力度和速度感，功底深厚得一目了然。

他们被这栩栩如生得好像要活过来的孙悟空震住了，看了好一会儿才放回去，理查德对陈守仁竖起了大拇指，小老头矜持地昂了昂下巴。

沈知薇等他们坐回座位继续开口道：“昨天我跟大家宣布了动漫部近期要启动的几个项目，今天要追加一个，知觉影视将启动一部动画大电影的制作，《齐天大圣·大闹天宫》，有我来执导。”

话落，会议室里陈守仁他们讶异又激动地看向沈总，他们昨天已经听沈知薇说过要做《西游记》系列动画，可“系列动画”和“动画大电影”完全是两个概念，系列动画走的是电视片路子，每集十来分钟，制作起来快速，投入可控。

动画大电影意味着九十分钟以上的完整叙事，每一帧画面都要达到大银幕的放映标准，工作量和质量要求翻着倍地往上涨。

沈知薇看了一眼众人，继续道：“这部动漫电影，我将打算采用一种全新的制作方式，水墨动画和实体模型特效相结合。”

等钟嘉琳把话翻译给理查德团队，两边人同时露出了疑惑的表情，水墨画怎么和特效结合？他们怎么听不明白这位沈总在说什么。

沈知薇看着大家困惑的目光，站起来，走到会议室一侧的白板前，拿起记号笔画了一个简单的示意图，白板左侧写了“水墨动画层”，右侧写了“实体模型层”，中间画了一个箭头指向“光学合成”。

她转过身面对所有人，开始详细阐述自己的方案：“整部电影按镜头类型分成三大类，第一类，远景和写意段落，比如花果山全景、天宫俯瞰、云海翻涌，全部用传统水墨动画来做，由陈老师和几位美影厂的老师傅带着动漫部的原画师完成。水墨动画在远景和氛围营造上有天然优势，大面积的留白、墨色的浓淡变化，可以呈现出真人电影和普通动画片都达不到的意境。”

下首的陈守仁和周德生听得频频点头，水墨动画是他们几十年的看家本事，用在远景和意境段落上再合适不过了。

“第二类，近景和动作段落，比如孙悟空大闹蟠桃会、与二郎神交战、在炼丹炉中翻腾，这些镜头需要极强的立体感和细节表现力。”沈知薇转向理查德的方向，“由理查德团队制作实体微缩模型和可活动关节的角色模型，用定格动画的方式逐帧拍摄。孙悟空、玉帝、哪吒、二郎神、太上老君等这几个核心角色，都需要制作精细的全身模型，内部用金属骨架做支撑，外层覆盖乳胶或硅胶，手工上色。同时搭建微缩场景，天宫大殿、蟠桃园、水帘洞、炼丹炉，按比例缩小制作，还原建筑和环境的质感。”

钟嘉琳翻译到这里，理查德的眼睛亮了起来，定格动画加微缩模型，正是他最擅长的领域，他在惠灵顿的工作室里已经做过大量的角色模型和场景搭建，两部恐怖片的经验让团队在硅胶翻模和关节骨架制作方面积累了相当的实战功底，可他还有一个疑问，水墨动画和模型拍摄的画面怎么合到一起？

他用英语问道：“沈总，水墨动画是平面的，模型拍摄是三维的，两种画面的质感和透视体系完全不同，怎么让它们在同一个画面里共存？”

钟嘉琳翻译完，老师傅们也纷纷抬眼看向沈总，这确实是个关键问题。

顾板山开口附和道：“对啊，水墨画讲究散点透视，跟西洋画的焦点透视根本走的两套系统，硬拼在一起肯定不对劲。”

沈知薇等两边都说完了，转回白板前，在“光学合成”下面画了一条横线：“这就是第三类镜头——复合镜头。水墨动画层和模型拍摄层分别独立完成，最后通过光学印片机进行多层叠合。”

她在白板上画了两个方框叠在一起的示意图：“具体做法就是，水墨动画拍摄在Oxberry摄影台上完成，生成35毫米胶片底片。模型拍摄用定格动画的方式在蓝幕前完成，同样生成胶片底片。两组底片送入光学印片机，将模型角色从蓝色背景中抠出来，叠加到水墨动画的背景层上，合成为最终画面。”

理查德听完翻译，眼睛一亮，两只手猛地撑在桌面上，他

做过蓝幕拍摄，也用过光学印片机做简单的合成，这原理他太熟了，可他从来没想过可以把水墨画当成背景层来用。

仔细一琢磨，这思路其实妙得很，水墨画的留白和晕染本身就具有极强的空间暗示，模型角色叠上去以后，背景的虚化效果反而能强化前景模型的立体感，两者形成天然的前后关系。

他脑子里已经开始构想孙悟空的模型踩在筋斗云上、背后是大片水墨晕染的云海的画面了。

陈守仁也在琢磨，他虽然听不太懂“光学印片机”“蓝幕”这些术语，但钟嘉琳解释了原理以后他大概明白了，把水墨画当底，把立体的小人偶放到上面去，最后用机器合在一起。

他在脑子里过了一遍，越想越觉得有意思，《大闹天宫》当年做的时候，孙悟空从头到尾都是手绘在赛璐珞片上的平面形象，不管画技再高超，终归是平面的，如果近景用立体模型来表现，孙悟空身上的猴毛、铠甲上的鳞片、金箍棒上的纹路全都能做出真实质感来，这是手绘动画无论如何做不到的。

他拍了一下桌子：“好办法！远的用水墨画意境，近的用模型做质感，观众看到的就是一部既有华国韵味又有立体冲击力的动画电影，沈总，你这个法子好啊！”

一旁的其他人也跟着连连点头，这样就不再是他们以前拍的平面画了。

一旁的顾板山听完，想了一下，开口打断大家的兴奋劲：“等一下，我有个技术上的问题。”

他站起来朝白板走了两步，指着示意图上叠加的两个方框：“水墨画的墨色是有渗透感的，整体偏灰偏淡，色调统一，可模型拍摄出来的画面是全彩的，色彩饱和度和亮度都比水墨画高出很多。两层叠在一起的时候，模型角色会不会像从另一个世界贴上去的？看起来特别割裂？”

钟嘉琳把顾板山的问题翻译给理查德团队听，理查德想了想，斟酌着用英语回答道：“确实，如果模型直接用写实上色，会和水墨背景有冲突。但我们可以在模型上色阶段做调整，比如降低色彩饱和度，整体往灰色调和淡墨色调上靠。另外，模型表面的涂装可以借鉴华国水墨画的笔触质感，用干刷法做出类似墨痕的肌理效果，模型本身看起来就带有水墨韵味，跟背景的融合度会大幅提高。”

钟嘉琳翻译完，顾板山拍了下大腿：“这确实是个好办法！”干刷法他虽然没接触过，但听明白了原理，就是在模型表面用半干的颜料做出类似皴擦的效果，和华国画里的皴法异曲同工。

沈知薇趁热打铁补充道：“还有一个办法，在模型拍摄完成以后，在胶片上额外增加一道水墨渲染层，用赛璐珞片覆盖在模型画面上，手工添加淡墨的笔触和晕染效果，再通过Oxberry摄影台逐帧拍摄叠合，等于给模型画面蒙了一层薄薄的水墨滤镜，进一步统一整体的视觉风格。”

理查德当即表态：“可以做到，定格拍摄的时候我们就按水墨色调来控制布光，用柔光灯降低对比度，配合模型本身的低饱和上色，再加上你们后期叠加的水墨渲染层，三重处理下来，视觉上的统一度能保住。”

陈守仁听完钟嘉琳的翻译，朝理查德竖了个大拇指，虽然两人语言不通，但在技术问题上的共识超越了语言，理查德看到老爷子的手势也笑了，回了个大拇指。

方秀莲一直没怎么开口，这时候提了个实际的问题：“沈总，孙悟空的模型归他们做，可孙悟空长什么样？造型设计谁来定？是按照我们美影厂六一年《大闹天宫》的经典造型来，还是重新设计？”

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