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第128章 晚星艺术基金 澳洲站守护原住民文化（第1页）

墨尔本郊外的维多利亚原住民社区，岁的长老沃伦?克拉克用粗糙的手指抚摸着一块布满裂痕的桉树皮，树皮上用赭石颜料绘制的“点画”已有些褪色——这是他祖父留下的部落历史图谱，记录着原住民与这片土地共生的故事。“年轻人都去城市了，没人再学点画，也没人再懂这些图案的意义。”沃伦的声音里满是遗憾，“再这样下去，我们的文化就要消失了。”

当林晚星跟着澳洲原住民文化保护组织来到这个社区，听到沃伦的话时，心中立刻有了一个决定：“晚星艺术基金要在这里落地，不仅要保护这些古老的技艺，更要让年轻人重新爱上自己的文化。”

作为“晚星艺术基金”海外第三站，澳洲项目从筹备初期就明确了“尊重、参与、传承”的核心原则——不做“外来者的帮扶”，而是与原住民社区深度合作，让原住民自己成为文化保护的“主角”。从建设“文化保护中心”，到邀请长老传授技艺，再到举办艺术展，每一个环节都由原住民社区主导，基金则提供资金、资源与专业支持，最终让濒临失传的原住民艺术重新焕生机，也让“晚星艺术基金”的跨文化公益模式在澳洲落地生根。

“晚星艺术基金”澳洲站的启动，并非“随机的公益布局”，而是源于一次深入的文化调研。林晚星团队花了两个月时间，走访了澳大利亚维多利亚州、新南威尔士州的个原住民社区，与长老、年轻人、文化保护工作者深入交流，真正听懂了原住民的“文化焦虑”——不是缺资金，而是缺“让文化活起来”的机会；不是缺技艺，而是缺“年轻人愿意传承”的动力。

在维多利亚原住民社区，林晚星看到了触目惊心的“文化断层”：能完整制作“迪吉里杜管”（原住民传统乐器，用桉树空心树干制成）的工匠，全社区只剩沃伦一人；会用传统“点画”记录部落历史的，都是o岁以上的长老；而-岁的年轻人，大多只能说零星的原住民语言，对“点画”“迪吉里杜管”的了解，仅停留在“旅游纪念品”的层面。

“不是我们不想学，而是没人教，也不知道学了有什么用。”岁的原住民青年利亚姆说，“在城市里，别人问我‘原住民文化是什么’，我只能说‘不知道’，这种感觉很糟糕。”

更严重的是，随着原住民传统技艺的失传，部落的“历史记忆”也在逐渐消失。沃伦长老拿出一本泛黄的“部落故事集”，里面记录着用点画图案标注的“祖先迁徙路线”“自然祭祀仪式”，“这些图案只有懂点画的人才能看懂，现在年轻人看不懂，这些故事就再也传不下去了。”

这些“文化焦虑”，让林晚星团队意识到，澳洲项目不能走“传统公益”的老路——不能只捐赠物资，而是要搭建“文化传承的生态”；不能只依赖外部帮扶，而是要激活原住民社区的“内生动力”。

基于调研结果，林晚星团队与澳大利亚原住民文化保护组织、维多利亚原住民社区共同制定了“三方合作模式”：原住民社区成立“文化传承委员会”，由沃伦长老担任主席，负责确定传承技艺、选拔学员、制定教学计划；澳大利亚原住民文化保护组织提供政策支持与文化指导，确保项目符合原住民文化习俗；晚星艺术基金则提供oo万澳元资金，用于建设文化保护中心、采购传统技艺材料、邀请专业导师、举办艺术展。

“我们的角色是‘赋能者’，不是‘主导者’。”基金海外项目总监陈曦说，“比如文化保护中心的设计，我们原本想采用现代建筑风格，但传承委员会提出‘要像传统的原住民‘ia-ia’（临时庇护所）一样，用当地的木材和树皮建造，这样才能让年轻人感受到‘文化的根’。我们立刻修改设计方案，邀请原住民工匠参与建造，最终建成的中心既有传统元素，又配备了现代的展览区、教学区，完全符合社区的需求。”

这种“尊重原住民意愿”的合作模式，赢得了社区的信任。沃伦长老说：“以前也有公益组织来帮我们，但他们总是‘想当然’地做决定，而晚星基金不一样，他们会听我们的想法，让我们自己决定要保护什么、怎么保护，这才是真正的‘帮助’。”

维多利亚原住民文化保护中心的建成，成为澳洲项目的“核心载体”。这座占地oo平方米的建筑，外观采用原住民传统的“ia-ia”圆形结构，屋顶覆盖着当地的桉树皮，墙面用赭石、白色、黑色的颜料绘制着简单的点画图案；内部则分为“技艺传承区”“文化展览区”“材料工坊”三个区域，既满足传统技艺教学的需求，又能展示原住民文化成果，成为原住民社区的“文化地标”。

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“点画”是原住民最具代表性的艺术形式之一——用细小的点组成图案，每一个点、每一种颜色都有特定的意义，比如红色代表土地，白色代表水，黑色代表祖先，图案则记录着部落的历史、自然的变化、祭祀的仪式。在文化保护中心的“技艺传承区”，沃伦长老每周都会开设“点画工作坊”，教授社区的年轻人学习点画技艺。

第一次工作坊上，沃伦长老没有直接教“怎么画点”，而是先给年轻人讲“点画背后的故事”。他拿出祖父留下的桉树皮点画，指着上面的图案说：“这个红色的点群，代表我们部落的祖先从北方迁徙到这里；这些白色的线条，是我们赖以生存的河流；这个黑色的圆形，是我们祭祀自然的地方。点画不是‘装饰画’，是我们的‘历史书’。”

在教学过程中，沃伦长老还会根据年轻人的兴趣，调整教学内容。o岁的女孩艾米喜欢画画，但对“部落历史”不感兴趣，沃伦就让她用点画记录“自己眼中的自然”——艾米画了一幅《雨后的森林》，用绿色的点代表树叶，蓝色的点代表雨滴，黄色的点代表阳光，既符合点画的传统形式，又融入了自己的创意。“以前觉得点画很老气，现在现它可以表达我想表达的东西。”艾米说，“我想把我们社区的森林画下来，让更多人知道这里的美。”

为了让点画技艺“走出社区”，中心还与墨尔本的艺术学校合作，开设“点画交流课”——邀请艺术学校的学生来中心学习点画，同时让原住民年轻人去艺术学校学习现代绘画技巧，促进“传统与现代”的艺术融合。“有个艺术学校的学生，用点画的手法创作了一幅现代抽象画，很受市场欢迎。”陈曦说，“这让原住民年轻人看到，传统技艺也能与现代艺术结合，也能产生价值，学习的积极性更高了。”

迪吉里杜管是原住民的传统乐器，用被白蚁蛀空的桉树树干制成，长度通常在-米之间，演奏时通过循环呼吸法，出低沉、悠长的声音，被原住民称为“大地的声音”。由于制作过程复杂，且需要找到合适的桉树树干，这项技艺在社区几乎濒临失传——全社区只有沃伦长老会完整的制作工艺。

在文化保护中心的“材料工坊”，沃伦长老带领年轻人开展“迪吉里杜管制作项目”。制作的第一步是“寻找合适的树干”——他们要走进郊外的森林，寻找被白蚁蛀空、但木质仍坚硬的桉树树干，这个过程往往需要一整天；第二步是“清理树干”——用特制的工具将树干内部的蛀屑清理干净，确保树干内部通畅；第三步是“塑形与装饰”——根据树干的形状，调整管身的粗细，然后用赭石颜料在管身上绘制点画图案，图案通常与“自然”“祖先”相关。

岁的利亚姆是最早报名参与项目的年轻人之一。第一次去森林找树干时，他因为体力不支，差点放弃，但沃伦长老鼓励他：“迪吉里杜管是‘大地给我们的礼物’，寻找它的过程，也是‘与大地对话’的过程，不能轻易放弃。”在沃伦的指导下，利亚姆花了一个月时间，终于制成了自己的第一支迪吉里杜管。当他用循环呼吸法，让管身出低沉的声音时，激动得红了眼眶：“我好像听到了祖先的声音，听到了大地的声音，这种感觉太奇妙了。”

为了让更多人听到“迪吉里杜管的声音”，中心还在每月举办“原住民音乐夜”——邀请社区的年轻人演奏迪吉里杜管，搭配原住民的传统舞蹈，吸引了不少墨尔本的市民和游客前来观看。“以前只能在旅游景点看到迪吉里杜管，没想到在社区能听到这么正宗的演奏。”一位游客说，“这种音乐里有自然的气息，让人很放松。”

“年轻人是文化传承的‘未来’，只有让他们真正爱上自己的文化，才能让传承持续下去。”基于这个理念，“晚星艺术基金”与原住民社区合作，在每年的暑假举办“原住民青少年艺术夏令营”，邀请-岁的原住民孩子参与，通过“游戏化、体验式”的教学，让他们在快乐中了解、热爱原住民文化。

夏令营的第一天，工作人员会组织孩子们玩“点画寻宝游戏”——在文化保护中心的周围，隐藏着o个用点画图案标记的“宝藏盒”，每个盒子里都有一张卡片，卡片上印着不同的点画图案和对应的文化知识，比如“红色的点代表土地”“圆形图案代表祖先的聚会”；孩子们分成小组，根据线索寻找宝藏盒，找到后要说出卡片上的文化知识，才能获得“小奖品”（比如迷你点画笔、小木雕）。

岁的小男孩杰克第一次参加游戏时，对“点画知识”一无所知，但在小组伙伴的帮助下，他不仅找到了个宝藏盒，还记住了“蓝色代表水”“黑色代表祖先”。“这个游戏太好玩了！我现在知道点画不是随便画的，每个点都有意义。”杰克说，“明天我还要玩，还要学更多知识。”

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除了“点画寻宝”，夏令营还会组织“迪吉里杜管节奏游戏”——工作人员用迪吉里杜管演奏简单的节奏，孩子们用手拍、用脚跺的方式模仿，节奏最准确的小组能获得“体验制作小迪吉里杜管”的机会；“自然绘画游戏”——让孩子们走进森林，收集树叶、树枝、泥土等自然材料，用这些材料创作“自然艺术”，既培养创造力，又让他们感受“原住民与自然共生”的理念。

“我们不想用‘说教’的方式教孩子文化，而是想让他们在玩乐中感受文化的魅力。”夏令营负责人莎拉说，“很多孩子参加完夏令营后，会主动问家长‘我们的祖先是什么样的’‘我们还有哪些传统’，这说明他们已经对自己的文化产生了兴趣，这就是我们想要的效果。”

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