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第1季第一章第一（第2页）

后来柯依柳无数次回想这一刻。她在心里把这一幕拆解成无数个细节——雨的大小、光线的明暗、银杏叶飘落的角度、他转头的度、他眼睛里一闪而过的那道光。她反复拆解，反复重组，试图从中找出某种证据，证明这一刻并非偶然，证明他们在这一刻之前，已经以某种方式相遇过无数次。

他的眼睛是很深的褐色，像陈年的普洱茶汤，在雨天的光线里几乎接近于黑。他看着柯依柳，目光在她脸上停了大约三秒钟，然后微微笑了一下。那个笑容很轻，轻到像是水面被风吹出的一道细纹，转瞬即逝，可柯依柳觉得那道细纹底下藏着的东西深不见底。

“我找一幅画。”他说。

声音不高，被雨声盖住了一半，但柯依柳听得清清楚楚。他的普通话带着一点南方口音，不是江浙一带的软糯，更偏西南，像是云南或者贵州那边的腔调，尾音微微上扬，给人一种说不出的温和感。

“什么画？”

“《青花瓷片图》。”

柯依柳握伞柄的手紧了一下。这幅画今天刚到，修复申请是三天前才批下来的，连修复中心的内部系统都还没来得及录入，除了送修的藏家本人和经手的两个工作人员之外，不应该有任何人知道这幅画在这里。

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“你是藏家？”

“不是。”他说，“但我认识这幅画。”

柯依柳看着他没有说话。

雨越下越大了。银杏叶被雨水打得簌簌作响，金黄色的叶片铺了一地，被水浸透之后颜色变深，像是泼了一地的浓茶。男人站在雨里，风衣已经湿了大半，肩头洇出深色的水渍，但他丝毫没有要避雨的意思，也没有要解释自己身份的意思。他就那么站着，安静地、耐心地，像是在等柯依柳做一个决定。

“你是谁？”柯依柳问。

他从风衣口袋里掏出一张名片，用两只手指夹着递过来。名片是素白色的，没有任何图案，只印了一个名字和一串电话号码。

白三生。

名字下面是四个小字：无住画室。

“无住”二字用的是繁体，瘦金体，笔画细而劲，像是用极细的硬毫笔写出来的。柯依柳盯着这两个字看了很久。她知道“无住”出自《金刚经》——“应无所住而生其心”，是禅宗的核心义理之一。一个画家用这两个字做画室的名字，要么是故弄玄虚，要么是真的在笔墨里参过禅。

“你是画家？”

“算是。”

“什么叫算是？”

白三生想了想，用一种很认真的语气回答：“画画的人很多，称得上画家的很少。我不确定自己够不够格。”

这话如果换一个人说出来，柯依柳会觉得是故作谦虚。但白三生的语气里没有谦虚，也没有骄傲，甚至没有任何关于自我评价的痕迹。他只是在陈述一个事实，像在说今天下雨了、银杏叶黄了、天快黑了。

柯依柳把名片收进外套口袋里，往旁边让了半步，把伞往他那边倾斜了一点。两个人站在一把伞底下，中间隔着大约二十厘米的距离。她闻到他身上有一股很淡的气味，不是香水，是某种木料混合着雨水之后散出的清香，像是檀木，又像是老庙里经年累月被香火熏透的梁柱。

“你怎么知道《青花瓷片图》在这里？”

“我找它找了很久。”

“多久？”

“从我开始画画的那一天起。”

柯依柳没有追问。不是不想问，是她忽然感觉到一种奇异的疲倦，从脊椎底部升起来，沿着后背一路蔓延到后脑勺，像是连续工作了十几个小时之后才会有的那种困倦，可今天她明明只修了七个小时的画。这种疲倦来得蹊跷，她的身体在提醒她：不要再问了，至少今天不要。

“画今天刚到，还没有正式进入修复程序。”她说，“你想看的话，明天上午九点以后来，我带你登记。”

白三生点点头，往后退了一步，退出伞的遮蔽范围，重新站回雨里。雨水立刻浇透了他的头，顺着额角流下来，他也不擦，只是微微低头，对柯依柳说了声“谢谢”。

然后他转身走了。

灰风衣的背影走进雨幕里，越走越远，走到银杏树的金黄色树冠外面，走到路灯刚刚亮起来的光晕边缘，走到雨雾将他整个人吞没，只剩下一个模糊的轮廓。柯依柳撑着伞站在原地，一直看着他消失在路尽头。她不知道自己为什么要看这么久，只是觉得那个背影和今天下午在古画里看到的僧人的背影，有一种说不清道不明的相似。

不是形状上的相似。僧人的背影佝偻、疲惫，像是在风雪里走了太远的路；白三生的背影挺拔、从容，走路的姿态里带着一种长期旅居异国的人特有的疏离和安静。两个背影在视觉上毫无共同之处，可柯依柳就是觉得它们之间有一条线连着，那条线从元代的青花瓷片上延伸出来，穿过六百多年的时间，穿过她今天下午掉落的那几滴眼泪，最后系在这个穿灰风衣的男人后背上。

她被自己这个念头吓了一跳。

回到家已经是晚上八点。柯依柳住在运河边的一栋老式公寓里，四楼，没有电梯，楼梯间的声控灯坏了大半年，物业一直没修。她习惯了摸黑上楼，数着台阶，第十三级转弯，第二十级到家门口。掏钥匙的时候她摸到口袋里的名片，掏出来，开了灯，又看了一眼。

白三生。无住画室。

她打开手机搜索这个名字。信号不太好，页面转了很久才加载出来。白三生，本名白砚行，一九八九年生于云南大理，十六岁赴法学画，二十五岁在巴黎举办次个展，此后十年间在欧洲各大美术馆巡回展出，被法国《艺术评论》称为“东方禅意与西方抽象表现主义最具深度的对话者”。去年他的作品《空山》在佳士得秋拍上以四百七十万欧元成交，创下了四十岁以下华人艺术家的拍卖纪录。

网页上附了几张他的作品图。柯依柳一张一张翻过去，翻到第四张时手指停住了。

那是一幅名为《渡》的抽象画。

画面很大，从标注的尺寸看，两米乘三米，布面油画。但和传统油画不同，这幅画几乎只用了一种颜色——墨色。深深浅浅的墨色在画布上晕染开来，像一滴墨落入清水之后扩散的过程被凝固在了某个瞬间。墨色的浓淡层次极其丰富，从最深处接近于黑的藏青，到最浅处接近于无的淡灰，中间过渡了不知多少个层次。而在这些墨色的中央偏左的位置，有一片区域颜色忽然亮了起来，是一种介于青和白之间的、很难准确命名的颜色——青花瓷那种特有的、釉面下钴料经过高温烧制之后呈现出来的青。

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不是画上去的，是从墨色深处透出来的，像是墨色本身就是一层纱，那一池青花是被纱半遮半掩地藏在了后面。

半壶纱。

这三个字第二次从她心底浮上来，这一次比下午更清晰，更确凿。柯依柳盯着手机屏幕上的《渡》，忽然意识到一件事——白三生画了这么多年，在欧洲办了那么多场展览，画过那么多幅被收藏家们争相竞购的作品，可这幅《渡》从未出现在任何一场展览的记录里。她翻遍了网页上所有的信息，没有任何关于《渡》的展览记录、拍卖记录、收藏记录。这张照片似乎只是被随意地放在了艺术家的个人作品集页面里，没有注解，没有创作年代，没有尺寸说明，什么都没有。

像是一个画家偷偷画了最想画的东西，然后把它藏在了所有公开的作品中间，不解释，不推销，不售卖，只是放在那里，等一个能看见的人。

柯依柳把手机放到一边，靠在沙上闭上眼睛。

雨还在下，打在窗玻璃上，声音比刚才小了一些，从木鱼变成了更轻的、类似于指尖敲击桌面的声响。运河里的水声在雨夜里格外清晰，偶尔有一艘夜航的货船突突突地经过，动机的声音由远及近再由近及远，水波被船身推开，拍打着两岸的石堤，哗——哗——节奏缓慢，像一个老人均匀的呼吸。

她在这声音里几乎要睡着了。

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