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第1083章 拍卖邀请函（第3页）

怎么办呢？

破解之道最好的，就是和海外大的发行公司合作或者直接收购海外的公司。

第一种情况其实很多年前就有尝试了，比如张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》在北美都是由米拉麦克斯发行的，都取得了不错的成绩，但是前提是电影要有不错的制作水准和卖相，海外的发行方才会卖力；

近年随着北美观众对武侠片的热情退去武侠片的海外发行也大不如从前，像《英雄》那样蝉联两周北美票房冠军的情况一去不回。

第二种情况收购外国大公司，这也不容易，首先大的电影公司目前都掌握在大型传媒集团或者财团手中，要收购肯定要花费几十甚至上百亿美金，国内有能力有意愿完成这种收购的公司并不多；

当年索尼收购哥伦比亚，那也是交了好多年学费之后才实现盈利的，而且客观讲索尼对于日本电影的全球推广也没啥特殊贡献，还不如他们推广的华语片呢。

你收购了人家的公司还想赚钱肯定要按人家的游戏规则来玩。

老孟摇摇头，发行能力再强，没有一个成熟的商业电影市场，没有一套完整的工业化流程，换句话说，你拿不出好的作品，就算有那个能力，也会被人家给退回来；

“我们国内太缺人了，特别是专业人才，而且类型化的电影一旦成功了，都喜欢跟风，观众看了一两部就会失去兴趣，这么搞下去，小点的影视公司，很难生存下去的。”

从人员来讲，制作一流商业电影是需要一个完善的商业制作体系和成熟的制作人员的，这些东西都是需要积淀的。

雇佣外国制作团队，外国编剧导演当然是一个解决办法，但是这牵扯到磨合和文化差异的问题，从目前的实践来看，还没有特别令人满意的案例。

近五年来在“十亿俱乐部”中有一席之地的爱情片在2015年绝迹，而2016年实际上映的爱情片数量有89部，位居类型片上映数量第一。

究其原因，观众见多识广，品味提升。

市场容量的极速提升必然带来观众品味的提高，各种类型的爱情片观众早已“吃过，见过”，韩剧那一套早已不能让现在的年轻观众买单，大牌扎堆也不再是观众选择的主要原因，没有好玩、新鲜、炫酷、颠覆的元素，爱情片肯定会沦为跟惊悚片一样越来越小众的地步；

尤为突出的，是出品方浮躁，难出精品，除了一部分导演或制片人真的认为自己的烂片是精品之外，大部分有经验的公司还是有一套成熟理性的认知观的，但由于市场化运作的压力，编剧人才的紧缺等原因，导致很多爱情片在明知品质不行的情况下也运作上映，能回收成本已属运气不错，根本不奢望有更高的追求。

最成功的，无疑是中小成本的喜剧片；

喜剧片的根本在于扎实的剧本，魔幻片在于新奇烧钱的特效，动作片在于炫酷的搏斗场面。

追踪到本源上，这三类影片能够成功是因为喜剧、魔幻、中国功夫具有文化上的垄断属性，是好莱坞无法彻底取代的东西，在未来几年它们中的佼佼者仍能继续取得巨大的成功。

而近年来获得高票房的电影，第一要素全都是扎实的剧本。

想一想近几年“10亿俱乐部”片单，最直观的感受就是95%以上的片子确实好看，逻辑完成性，剧情节奏，类型片结构上都保持了从头至尾良好的完成度；

2017年的趋势已经非常明显，曾经那些耳熟能详的“大师”集体消失，取而代之的是一些新生代导演，《捉妖记》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》、《战狼》都是导演的真人电影处女作；

另外像万重山系的乌尔善、徐峥、潘安子、祖峰在导演领域也都处于上升期，年富力强，对商业电影都有着自己的认知，对于影片宣传的配合度也很高。

演员方面，所有的“10亿俱乐部”影片都是由正当红的演员主演，或者新老搭配主演，过气大腕已经撑不起这一量级的影片。

因此在投资组盘的时候，主演的年轻化与知名度不得不考虑，这也不可避免的要抬升制作成本，但都是必要的。

“880万！”当范冰冰豪气干云的站起来叫价时，孟轻舟和老王他们的议论也被打断了，实在是场面太过热烈；

苏茫好像还不知足，竟然从台下走到老孟这一桌；

“孟总，冒昧的问一句，你下一部戏是那种类型啊，方便透露吗？”她也不担心孟轻舟生气，这也算互惠互利；

“是一部警匪片，其他的我也不好多讲，目前两位男主已经定下来了，这个可以告诉大家，周润发和段奕洪！”

“那女主的戏份重要吗？”

“角色很吃重，可以说是贯穿全篇，25岁以下的女演员，我不建议参加，OK，就这么多，大家继续为慈善努力吧！”

这么短短的几句话，让现场的气氛更加热烈，周润发、段奕洪，这可是公认的演技派，那个女艺人不想和他们合作一把；

“诶，诗诗，你怎么不出价？”

“急什么，让她们争一会，本姑娘最后一锤定音，嘿嘿！”

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