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第993章 较量伊始（第1页）

“别在我面前提陆川啊！”

刘火华愤愤不已的吐槽了一句，顺手扔了夏雨一颗花生米；

“你这人就是小气，人陆川不就是删了你几场戏嘛，要大度，大老爷们别这么斤斤计较的！”

夏雨拍完寻龙诀，和老孟的圈子有了不少交集，恰逢明天陆川的《九层妖塔》上映，刘诗诗瞒着轻舟自己组了局，想着也给寻龙诀搞点宣传的噱头，反正家里都知道老孟是极度看不上陆川，她也就不在乎会不会得罪他了；

“我小气，那孙子坑的人还少啊，你又不是不知道！”

陆川的黑历史可不少；

拍可可西里时，活埋演员9次，演员每次都休克过去了，后来哪位得了肺病。

拍南京南京时，刘火华原有的戏份是被杀前被高圆圆带着拉贝赶到救下，之后与高圆圆有感情戏，还被范伟解救过一次。

这些戏份已经拍摄了，在纪录片里都有片段，但是成片里都被剪了。

删戏倒没什么，陆川做的不厚道的是拍摄过程中他已经改了剧本，把刘火华的戏安排到被杀就结束了，但他没告诉刘火华，也不准剧组其他人告诉刘火华。

刘火华拍完被杀的戏后还不知道之前拍的戏份全都用不上了，上映前还帮陆川说好话。

拍王的盛宴，因为耗时太长，影响到了出品公司星美的运行计划。时称陆慢慢，有个人尽皆知的段子“他最擅长的就是看着你的眼睛，无比真诚的说你拿我当朋友吗？你只要说是，他顿时眼睛往旁边一看，手指放在嘴唇上说“得，那就别谈钱了”。

想给张振身边放条蛇，拍他的恐惧。

张振差点毁约，最后还是陆川妥协了，人和蛇分开拍的。

刘火华为这个剧增肥4o斤，又长期化老年装，皮肤损伤了，此后颜值下降明显。

秦兰当时是他女朋友，成本支时拿出自己的钱给他，分手前他夸过这事，分手后他不承认这事，而且再不许媒体问。

“诗诗，咱那部《寻龙诀》怎么样了？”

聚会的地方就在轻舟的会所，葱郁的树荫下，摆放了两张古朴的根雕茶桌，几壶清茶，几碟零嘴，四周凉风习习，比坐空调房里舒适太多了；

“后期还要两个月，不过预告片他们很快就要推出来了，到时候还要请大家多多支持了！”

袁泉和万重山的渊源比夏雨可早多了，这次能出演寻龙诀，也是她主动联系的老孟；

“虽然还没看九层妖塔，不过以我对孟导的了解，没有十足的信心，他是不会拍同类型的片子的，只看演员，懂行的就能知道两部电影的差距了，其他方面，陆川那点能和孟导比？”

听到袁泉对老孟的推崇，诗诗乐的眼睛里都是笑意，悄声说道：“其实轻舟很不喜欢陆川的，觉得他在选材方面总是哗众取宠，没把心思都用在创作上！”

清大历史系教授汪辉对陆川有一个非常精到的评价，“了解国际中产阶级的趣味“。用来解构陆川的《可可西里》和《南京！南京！》很合适。

《可可西里》内容上除了反映为保护藏羚羊，保护者与偷猎者残酷的厮杀以外，还有一个中国观众容易忽略的隐藏意味。

但是在西方观众群体能看出来，就是保护着（藏民）与偷猎者（回民，***）之间的民族冲突。

这在国内是个比较敏感的话题，而外国观众可能反倒相对熟悉其中文化历史背景。

陆川的这个设置是有深意的，这往往只有对该题材背景有一定了解的观众才能品咂出其中内涵。

《南京！南京！》是一部看似非常诡吊的片子。似乎有意在反主流抗战旋律，反其道为之。而且居然还顺利过审了。不过结合陆川此前的思路能看出这是有意在模仿西方侵略者视角的二战影片，感觉跟《辛特勒的名单》很接近。都是黑白片，都有轴心国一方的心理描写。最后日军士兵祭拜战友的情节似乎在把导演”侵略者视角”推上仪式化的高潮。

但南京大屠杀的日军士兵跟辛特勒的事迹根本对接不上，就此出的一切也就变成空中楼阁了。

这是陆川对历史根本拿捏不准的表现。

尤其片尾的虚构人物资料就根本显得很做作了。

《王的盛宴》倒是一部值得一提的电影。相比李仁刚们对楚汉历史的过度商业化消费，陆川算是真正找到了一个点可以深挖。

《王的盛宴》试图立足于草根皇帝刘邦在立成大业之后的对贵族项羽的妒恨和对老战友们的怀疑乃至兔死狗亨，这种今人对历史人物的合理推敲，弄得好了就能拔高到史诗片的高度。

陈楷歌的《荆轲刺秦王》就是一个例子。

只不过陈楷歌相比陆川驾驭宏大历史题材的能力更强。

陈楷歌找到的落脚点是表现六国贵族式爱国主义和战国时代特有的士文化，同时对比秦始皇的大一统思想和歇斯底里的神经质。

相比陆川的电影维度和深度都高一个层次。

再者刘烨和李雪健在相应的角色演绎上悬殊真的有点大了。

《寻枪》尽管还是处女作，但实际上是个人认为最成功的一部作品。

高节奏，高度故事感，黑色幽默很溜，立意深长。

可惜当年拍摄的时候陆导被主演姜文欺负得够呛，传出去一段时间里都成了笑柄。

姜文的个人风格压陆川太多，没给陆川奠定门道的基础。

前三部影片都属于需要一定等次的观众才能看懂的影片，陆川对自己的定位是一种导演型的知识分子。

作品背后要夹带一些价值观输出。

可惜的是他的这种风格还没有成熟，国内电影市场也缺乏他理想的中产阶级文化性受众去买单。

再说陆川那种白文不白的文艺片路数，习惯长镜头慢对白，个人也不看好。

这样搞的电影节奏常常失调，《王的盛宴》就犯了这样的错误。

陈楷歌一样嫁接舞台剧的画风是成功的，在陆川身上就找不到这种古典的典雅感，对比《寻枪》和他之后的作品就知道了。

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