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第79章 论电影的创新（第2页）

尤其发微博的还是同档期的电影导演，还是骂许嘉阳的，这下好了，直接火了。

微博方面也是跟着拱火，疯狂推流量，直接上了推荐。

因为电影的宣传已经差不多结束了，所以许嘉阳是很少看微博的，直到琪琪告诉他在微博被攻击了，才知道有这回事儿。

有些无语的登录微博，一看自己的评论区，原本清一色的好评，这会儿粉丝正和黑子在对战呢。

本来，许嘉阳黑子就不少，但是电影质量不差、票房更好，大家都不知道怎么黑，这下有竞争对手导演带头冲锋，黑子们直接就跟着冲了。

“我就说《绣春刀》名不副实。”

“除了票房高点，跟《锦衣卫》有什么区别？”

“没有刘艺菲，你许嘉阳算个屁。”

“吃老婆软饭第一导演。”

“呵呵，不带着刘艺菲，估计电影都没人看了。”

看着这一堆的评论，许嘉阳扯了扯嘴角，这些人真他么的会扯犊子。

没有搭理他们，直接搜索了一下李卫然的微博。

看着四条发送间隔不到十分钟的微博，许嘉阳有些想不明白，自己没得罪过他啊。

四条微博，先是暗讽《绣春刀》依赖形式而缺乏内容深度，然后又暗示他的作品娱乐性强但缺乏思想性。

接着贬低《绣春刀》的“反类型”实为旧瓶装新酒，将《绣春刀》归为商业流水线产物。

大家都是北电毕业的，算得上是同门了，有必要……

“额，好像还真的有必要！”许嘉阳突然反应过来。

《决战刹马镇》的上映的时候，这位导演就喊话了冯钢炮，然后被被怼了，唯一目的就是蹭热度。

作为第一位获誉为广告界“奥斯卡”的最高荣誉“OneShow”奖的华夏人，初次执导电影，转行导演，没有压力那都是假的。

许嘉阳翻看了一下相关的新闻，马上就猜到了其中的缘由了，《绣春刀》挡了他的路了。

总投资差不多两千五百万的《决战刹马镇》，上映首日票房260万，毕竟是周二，也不算太差。

但是，随着周四《绣春刀》上映，《决战刹马镇》的排片被一砍再砍，进入七月份，还没有破两千万。

整个电影市场的大盘，全部被《绣春刀》吸干了，其他电影只能吃点残羹冷炙。

这个时候再不冲一波，就真的完蛋了。

许嘉阳很理解这种行为，毕竟都是为了电影票房，但是不代表他会惯着。

打开word就是干，一篇【论电影的创新】的文章，洋洋洒洒两千字，一个小时不到就被干了出来。

【多线叙事=炫技？】

我通过沈炼三兄弟的微观视角，将锦衣卫体制与崇祯政局勾连，目的是让观众明白武侠不再是悬浮的江湖传说，而是封建权力绞杀下的人性标本。

飞鱼服绣春刀不仅是视觉符号，更是阶级枷锁——比如卢剑星的白服执念。至于雨夜追杀戏中长镜头与快速剪辑交替，更不是炫技，而是用动作语言解构“侠以武犯禁“的传统命题。

【票房奇迹=思想匮乏？】

我承认《绣春刀》沿用武侠类型外壳，但注入林冲夜奔的悲剧内核，是要告诉观众当“忠义“成为权力游戏的耗材，侠客的挣扎是对体制性暴力的无声控诉。

周妙彤“我讨厌你的飞鱼服“的嘶喊，将古典爱情悲剧转化为现代职场异化隐喻；开放式结局中策马远去的背影，给予当代青年对抗系统困局的诗意想象。

【何为真正的创新？】

IMAX厅中雪花飘落的沉浸感，服务于“大雪压垮蝼蚁“的叙事意象；丁修“得加钱“的黑色幽默，让武侠台词跳出文白夹杂的窠臼。

最后，我想说的是——真正的创新不应陷入“为颠覆而颠覆“的陷阱。

无论是《绣春刀》在类型片中植入作者性思考，还是其他导演在荒诞喜剧中解构现实，只要扎根时代痛点、尊重观众审美，皆为值得肯定的探索路径。

我们的电影需要的不是互相倾轧的“破壁者“，而是百花齐放的生态重建。

《绣春刀》的大势已成，他没有必要去过分怼一个手下败将，他什么都懒得点名，不然也是给人送热度。

但是，必要的回应肯定还是要的，不然这群黑粉还不消停了，不然大家都以为他好欺负，是个人都要上来踩他一脚。

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