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第84章 讨论（第1页）

于是继莱昂纳多、埃伯特之后，托比的心情也变得不是那么美妙。

前后排认识不认识的人都纷纷转过来朝他看，露出那种微妙的、似乎对一切了然于胸的笑容。尤其是克里斯滕·邓斯特，她侧过身子打量了托比一眼，意味深长道：“小点声？”

低调的蜘蛛侠先生向来拿电影中的女友没什么办法，闻言也只能尴尬地笑了两声。

但对上莱昂纳多，托比心中却立刻迸出了熊熊怒火。

该死的！他只是想问问莱昂纳多对电影剧情的看法而已，用手指戳也只是因为用手拍太醒目，埃伯特又坐在旁边，如果他们太高调恐怕会引起整个剧组的注意。

可现在压根不需要小心翼翼了，《美丽心灵的永恒阳光》剧组已经注意到了他们两个，更可怕的是他们都以为他和里奥在做着什么见不得光的事情，想到这里，托比顿时觉得人生昏暗了起来。

他于是将注意力彻底转移到了电影上。

“我本不该这么分心的，这其实是一部非常精彩的电影。”托比默默告诉自己。

记忆清除进行到后半段，所有关于克莱门汀的坏的记忆被删去，留下的只有他们处于热恋时的美好时光。乔尔开始怀念、眷恋这一段记忆，他希望可以抵挡记忆清除机器以保留自己对克莱门汀的爱。但最终，他关于克莱门汀的记忆还是彻底清除了。

另一方面，克里斯滕扮演的女医生表达了自己对男医生的恋慕之情，却被医生的妻子告知这一幕已经发生过，她正是因此才消除过记忆。女医生带走了病人的资料，并将所有的资料还给他们。

这时候，剧情才与电影最开始的那一幕重合了。

原来那时候的乔尔已经被删去了关于克莱门汀的记忆，但是他们仍然不可阻挡的、宿命般的相爱了。收到资料的他们了解了被对方从记忆里删除的原因，他们意识到终有一天自己会因为无法忍受对方而分手，于是克莱门汀走了，但乔尔叫住了她，他们在雪天里肆意地打闹，享受着这一刻的纯洁无暇。

“他们最终还会在一起吗？”电影落幕的时候，不少观众对着自己的朋友或者爱人问出了这一句话。有人的回答充满希望，但更多人都只是摇了摇头，“电影的基调太阴暗了，恐怕不会是一个好结局。”

因为一切都已经注定。

能够清除一次，就能清除第二次，当彼此美好的回忆消失时，留下的仍然是矛盾、厌倦和无法忍受的习惯。

查理·考夫曼的剧本曾经设置了另一个结局，不过那个结局太黑暗，最终没有被电影公司采纳：老年的克莱门汀再次来到记忆清除公司，再次要求抹去她对乔尔的记忆。而根据记录，同样的手术她已经做过很多次了。

现在这个结局无疑能带给生性乐观的观众一些美好想象。

作为乔尔这个角色的扮演者，埃伯特静静看完电影结局的时候，他脑海中想到了许多东西。

他对自己的表演是非常满意的，事实上他根本没想过自己可以演的这么出色。乔尔的挣扎与情感他真的费尽心思去揣摩，尤其这部电影的主基调是悲伤的，他就放纵自己陷入到那种情绪里去，虽然这曾经给他的心理带来伤害，但毫无疑问，他收获的回报更大。

这感觉真是棒极了。

他想成为一个伟大的演员，而伟大的演员必须有好的表演作为支撑，他不知道何时才能实现“伟大”这一目标，他能做的就是演好自己的每一部电影，让自己的每一个角色都能令人印象深刻，到那时候他应该可以离目标更近一步。

首映式结束后，电影将在全美1350家影院小规模上映。作为一部艺术类电影，《美丽心灵的永恒阳光》上映的院线规模似乎也不小，但这还是有埃伯特、凯特·温丝莱特、克里斯滕·邓斯特几位演员加成的因素在其中。

一般而言，北美市场大规模公映的电影必须达到2500家以上的院线规模，《美丽心灵的永恒阳光》却只有一半，称得上小规模了。

事实上，焦点影业已经做好了亏钱的准备。

文艺类电影通常在票房市场上不吃香，即使有大牌参演，电影的票房走向也不是发行公司能够预估的。

凭借《低俗小说》、《杀死比尔》等作品跻身好莱坞一线导演的昆汀·塔伦蒂诺，成名作《落水狗》以120万美元的成本取得260万美元的票房，这样的成绩在文艺片市场上已经算是出众。理查德·林克莱特成名的《爱在黎明破晓时》以不足300美元的投入获得533万美元的票房，这样的成绩还催生了此后的《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》两部电影。

《美丽心灵的永恒阳光》2000万美元的投入在文艺片市场来看已经算是大投入，虽然比之10年前的《落水狗》和《爱在黎明破晓时》有通货膨胀的因素在，但2000万的投入对于焦点影业而言也不算小数。

事实上，如果没有埃伯特和凯特·温丝莱特的加入，一向节俭的焦点影业也不会为一部文艺片投入这么多的资金。

毕竟这一类型的影片失利的例子实在是太多了。

《美国X档案》让爱德华·诺顿获得了奥斯卡影帝的提名，但这部投资2000万美元的电影最终只获得了672万美元的北美票房，亏损极大。杰克·吉伦哈尔、德鲁·巴里摩尔主演的《死亡幻觉》虽然在影评界收获了不少赞誉，但电影最终只取得了120万美元的票房，比起600万美元的投入，最终回报简直少的可怜。

在文艺片市场上，无论你是奥斯卡最佳导演还是奥斯卡影帝影后，观众的脉搏是永远无法摸清的，有些片被奉为影史经典时隔几十年仍为观众所热爱，可当电影上映的时候，它或许会被投资商们咒骂一百遍“赔钱货”。

影迷们讲究情怀，投资商却只爱钱。

这就是钱和感情的冲突。两者共存才是和谐相处的唯一路径。

目前很难判定《美丽心灵的永恒阳光》能否在艺术和商业上实现平衡，但从参加首映式的影评人做出的反馈来看，这部电影在艺术上已经达到了标准。

《纽约时报》的影评人A·O·斯科特就在专栏上对这部电影大加赞赏，认为它的设定突破了传统爱情片的界限，倒叙的手法以及关于“宿命”的论断都打破了传统爱情片的桎梏，即使电影存在科幻因素，但科幻却让位于爱情，它不同于《成为马尔科维奇》、《记忆碎片》等电影，同样是玩弄大脑，但《美丽心灵的永恒阳光》陈述了一个更贴近现实的命题：如果给你一个机会选择，你是否让自己的人生重来？

《滚石》的影评人彼得·崔佛斯则将视线投注到了演员的表演上，他盛赞埃伯特在这部电影中贡献了“影帝级”的表演，对乔尔这个角色的情感、性格诸多细节方面的展现达到了极致，并认为埃伯特的表演比之《奔腾年代》中更加出色。崔佛斯非常看好埃伯特凭借乔尔这个角色再获一次奥斯卡影帝提名。

对于这些赞誉颇高的评价，埃伯特都毫不客气地笑纳了。

但对现在的他来说，最大的麻烦事既不是电影的最终票房，也不是电影能否帮他再获一次奥斯卡提名，而是消除首映式上那位裸男先生给他带来的恶劣影响。

事实上，由于《国家问询报》的大力推广，裸男在首映式上闹出的那一幕已经被不少观众定义为《美丽心灵的永恒阳光》为了高票房的刻意炒作，首映式结束后，埃伯特和莱昂纳多就被记者们从各个角落围追堵截，即使他们费尽心思想要溜出去，神通广大的记者们却总能找到他们的行踪。

埃伯特无奈地接受了采访。

不过他也并非全无准备，在电影放映的过程中，林恩已经把一部分埃伯特需要用到的资料放进了他的手机里，至于他如何得到这些资料，经纪人先生不无骄傲地说，这完全是新聘的那位公关负责人起了作用。

接受采访的过程中，《国家问询报》的记者无疑是闹腾的最欢的，他揪住这个话题不放，一再询问埃伯特：“被裸男抱住的感觉怎么样？为了电影票房这么牺牲自己真的有必要吗？”

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